Фото: Роб МкДауэл
Альберт Уотсон (Albert Watson) является одним из самых успешных фотографов последнего 40-летия. Он создал много легендарных фотографий и его уникальные работы можно видеть на обложках многих журналов по всему миру. Документальный фотожурналист Шон Сэмюэлс (Sean Samuels) беседовал с фотографом, обсуждая его стиль, творческий процесс и подход к работе.
В.: Из огромного количества Ваших работ нами были выбраны самые графические. Хотелось бы узнать, каким образом и почему вы развили этот стиль?
О: Если посмотреть на все мои работы, в них заметно сочетание трех вещей: графики, пленки или того и другого вместе, – я называю это «пленочной графикой». Этим я хочу сказать, что снимки иногда очень просты. Если взять, к примеру, фотографию «Перчатка Тутанхамона» (Tutankhamun’s Glove), – я считаю ее очень простой. Из 10 тысяч фотографов вероятнее всего не менее 9,5 тысячи смогли бы сделать такую же. Мой интерес был вызван тем, что в то время никто не делал ничего подобного, поэтому эта фотография стала не чем-то выдающимся, а лишь простой по своей сути, скорее идеей, чем красивым снимком. Идейное наполнение, которое несет этот прекрасный объект съемки, важнее, чем сама фотография. Работа "Обезьяна с пистолетом" также является графической и содержит идеею.
Перчатка Татунхамона
В: Откуда взялась эта идея?
О: Не имею ни малейшего представления. Она просто внезапно возникла у меня в голове. В Нью-Йорк Таймс была интересная статья о том, откуда берутся идеи. В статье говорилось, что вероятнее всего в мозгу возникает ряд сложных спусковых механизмов, один ведет к другому, и в результате все они выстраиваются в идеальную последовательность, - так нарождается идея. И когда я представил себе эту картину, я начал работать над ее созданием. Я считал, что должно получиться что-то интересное.
В: После прочтения этой статьи в Нью-Йорк Таймс, не анализировали ли Вы свои работы на предмет влияний?
О: У каждого фотографа обязательно существует свой собственный рабочий процесс. Но много из моих коллег – не все, но большое число – очень ленивы. Припустим, один из них собирается фотографировать кого-нибудь. К нему приходит человек, и они начинают разговаривать, они спокойны и расслаблены, чувствуют себя комфортно, после чего приступают к съемке. Фотограф использует софтбокс и получает отличный результат. Обычно на этом все и заканчивается. Но на снимке отсутствует идея и, следовательно, глубокий смысл. Иногда фотографу везет и удается создать простую фотографию с помощью софтбокса или света из окна. Но один раз можно получить сильный образ, а другой - нет. В некотором смысле для этого необходима подготовка. И она действительно важна. Всегда можно быть спонтанным в процессе. Как-то я задумал сделать портрет Джека Николсона с использованием нескольких зеркал. Когда он пришел, у него была сигара в руке, и он сказал мне: "Я могу выпускать дым кольцами". Я ответил: "Хорошо", и так сигара стала частью снимка. Не нужно планировать до самого конца. Всегда нужно быть открытым к новому и в постоянном поиске. Этого придерживаются немногие фотографы. Но хороший фотограф всегда ищет.
Джек Николсон
В: Не считаете ли Вы, что особое внимание, которое Вы уделяете своей работе, является причиной Вашего успеха?
О: Я действительно стараюсь делать это, когда получаю работу. Я несу ответственность не только перед людьми, которые обратились ко мне, но и перед самим собой. Если кто-то приходит к вам и платит много денег за день работы или же вообще ничего не платит, самое главное, что в любом случае вы никогда не вернете этот день назад, поэтому нужно извлечь максимум из него и получить нечто, выходящее за рабочие рамки, что-то большее, чем просто слова: "Ну, что ж, неплохо". Так почему бы не подготовиться, не подумать заранее над тем, что можно сделать? Проанализировать, пройтись по книгам для начального вдохновения. Искать и находить идеи. Как-то я обсуждал этот вопрос с фотографами, - иногда они выступают против такого подхода. Планирование - важная часть, но это не значит, что у вас нет отходных путей в плане. Всегда нужно быть включенным в процесс и в поиске. Когда вы выбрали модель для портрета, - это не обязательно должна быть известная личность, а просто человек, обладающий притягательностью и требующий к себе внимания, - вы не можете сказать: "Извините, я отойду и придумаю идеею". Только настоящий гений способен развивать мысль в двух направлениях одновременно, вы же думаете исключительно о человеке, а не о том, что будете делать с ним.
Мик Джагер
В: Как Вы сопоставляется свое видение идеи с реальным объектом съемки?
О: Настоящий процесс начинается, когда берешь камеру и начинаешь серьезно думать о фотографии, что я и сделал в 1966 году. Это было 44 года назад. Если вы начинаете думать о процессе, что-то происходит у вас в голове. Вырисовывается понятная схема, помогая осознать существующие требования. Во многом это просто опыт, и совсем нелегко объяснить это тому, кто только вчера взял камеру в руки. Не возможно быстро перескочить через 44 года. Я не говорю, что нужно перейти на автоматический режим, так как в фотографии каждый день не похож на другой. С разными объектами съемки разные требования. Суть в том, чтобы начать свободно владеть своим ремеслом. Многие фотографы слишком зациклены на технической стороне, имея в виду оборудование, объективы, количество мегапикселей и т. п.
Я мог бы проводить лекции для фотографов, но они не хотят говорить о фотографии, они хотят обсуждать фотооборудование. И это грустно. Оборудование имеет значение, это как с автомобилем, - не он вас везет, а вы его. Вам нужно научиться водить, вывести его на дорогу и после этого можете унестись на нем куда угодно, только не зацикливайтесь на автомобиле. Если вы едете по живописной дороге, вы же не останавливаетесь, чтобы посмотреть на автомобильную пепельницу, потому что вы ее отполировали до блеска.
В: Не думаете ли Вы, что инстинктивно ощущаете, что нужно журналу?
О: Возможно. Однако когда в 1980-х и 90-х мои работы стали мощнее, порой журналам было трудно принять их. Говоря "мощнее", не имею в виду "лучше", а скорее "тяжелее" - фотографии с большим смыслом. Но журналы, в частности модные, нуждаются в легкости и доступности своего наполнения. Порой, когда ваши снимки становятся тяжелее, издательствам трудно с этим смирится. Для меня это было естественным продвижением в течении нескольких лет, - создавать более мощные, более графические и более фотографические работы. Когда я смотрю на свои творения 70-х годов, которые принесли мне успех, теперь они мне кажутся слишком "легкими".
В: Если это так, то как вы продолжаете удовлетворять ожидания клиентов?
О: В отношении обеспокоенности клиентов результатом мне помогали мои хорошие коммуникативные способности. Я всегда пытался защитить клиента. Если я работал для кого-то в компании, я действительно чувствовал, что работаю на компанию, не на ее отдельных представителей. Иногда было тяжело, - некоторые просили сделать что-то совсем глупое или неуместное, или немощное, но я считал, что лучше сделать работу традиционной и более запоминающейся, что обеспечило бы лучшую рекламу. Поэтому у меня хорошо получалось делать фотографии для журнальных обложек, так как я снимал просто и традиционно, в результате на газетных стендах они выделялись на фоне других. Я всегда был за простоту и глубину изображения. Фотография всегда получалась простой, почти как в паспорт, но основное было придать ей глубину.
В: Как добиться этой глубины?
О: Основное, чему я научился - использовать свет. Считал это необходимым знанием для каждого фотографа. Мое внимание привлекло то, что многие фотографы, используя одинаковое оборудование, делали очень похожие вещи со светом. Это выглядело безлико. Меня интересовало контрастное соотношение света и как им можно управлять. Однажды я проводил урок для студентов, где делал серию портретов, используя свет электрической лампы мощностью 250 Вт. Суть заключалась в том, чтобы показать, какие замечательные результаты можно получить с помощью одной лампочки, если уметь с ней работать. Софтбокс хорошо подходит в некоторых ситуациях, но он стационарный и громоздкий. С ним фотография выглядит хорошо, но с его помощью вы не передадите рельеф лица.
В: Можно ли сказать, что широкие взгляды и постоянное желание экспериментировать помогает Вам работать в любой ситуации?
О: Я думаю, в конечном счете, да. Часто, когда вижу альбом какого-то молодого фотографа, странным образом нахожу его похожим на мой фотоальбом UFO ("НЛО"), особенно если вначале есть фотография его девушки, дедушки, заката, автомобиля на пляже и т.п. В нем представлено все понемногу. Думаю, что просто никогда не терял эту любовь ко "всему понемногу". Здесь я снимаю автомобили, там я режиссирую рекламные телеролики, а в следующее мгновение - уже занимаюсь обложкой для Vogue, предметной или пейзажной фотосъемкой. Для меня это похоже на дорогу, которая идет прямо, потом переходит в поворот, затем ведет в лес и вверх на вершину, а в конце пути получается изображение. Я работаю естественно. Как только вы отбрасываете техническую сторону, перед вами раскрывается множество дверей. Все думают, что я хорошо знаю техническую сторону фотографии, но это совсем не так. Многому я научился совсем недавно. Не то, чтобы я особо хотел, так как это казалось мне скучным, но с другой стороны это открыло мне много творческих возможностей. Освободитесь от технических аспектов, которые сдерживают вас. Когда меня спрашивают, как я сделал тот или иной снимок, я отвечаю: "Думал и работал над ним". Один из важнейших принципов моей работы заключался в использовании камер Polaroid, не столько, чтобы оценить свет, поскольку я итак знал это, а чтобы видеть, как связаны снимки друг с другом в одну историю на 10 -15 страниц. Мне нужно было знать, что первый кадр связан со вторым, а третий - с первыми двумя, как и седьмой с первым. Я был просто одержим этим. Так я учился создавать фильм, что напоминало соединение фрагментов воедино. Эти так называемые Polaroid-книги всегда были у меня в кармане, я складывал их в одно целое. Многие из них впечатляют даже сегодня, потому что показывают путь к окончательному воплощению идей. Наверное, правильно будет сказать, что я перфекционист. Однажды Мэри Эллен Марк сказала: "Боже мой, ты такой технически компетентен, я хотела бы тоже знать все это", на что я ответил: "Мэри, ты должна знать такие вещи, - это твоя работа". Я не говорю, что вам нужно знать каждую деталь о фотографии, но вы должны иметь определенные знания.
Мне нравится, что избавившись от определенных проблем на пути, можно пройти гораздо дальше в творческом поиске.
Несомненно, это дарит вам свободу. Если клиент просит меня снять девушку в стиле "ню" на кровати в отельном номере, для этого мне нужно увидеть этот номер, сопоставить размеры помещения. Первым делом я ищу источники света, светильник на прикроватной тумбочке, возможность подключения импульсной вспышки, смотрю, какая нужна температура цвета - 1K или 5K и можно ли смешивать свет. Анализирую все быстро. Конечно, не всегда это просто. Бывает, что уже через 14 секунд у меня уже есть решение. Но иногда я ступаю на определенный путь, ошибаюсь поворотом и мне трудно найти нужное место.
В: Как часто Вам на этом пути приходилось отказываться от первичной идеи?
О: Все время. Но часто отказ от идеи ставит вас в выигрышное положение, так как направляет в правильном направлении. Даже ошибаясь, вы учитесь. Прежде чем получишь конечный результат, на пути можно встретить множество изгибов, поворотов, неудач, ловушек и преград. Однако с хорошими знаниями может быть немного легче.
В: После стольких лет предъявляете ли Вы портфолио для получения работы?
О: Я не готовил портфолио уже 20 лет. Тем не менее, были заказы, для которых отправлял портфолио, поскольку клиент искал что-то конкретное и не был полностью знаком со всем моим творчеством. Портфолио показывает, как думает фотограф, какой может быть результат или, что более важно, помогает определить, то ли ищет заказчик. Я могу показать 50 своих изображений клиенту, и он может захотеть то, что показано, или что-то совсем другое.
В: Делаете ли Вы много собственных проектов?
О: Совсем немного, на самом деле недостаточно. Когда же я их делаю, они весь длительные, как например, новая книга о Лас-Вегасе "Strip Search" ("В поисках оголенного"). Так как появляются заказы, останавливая неоконченные собственные проекты.
В: Что движет Вас к собственным проектам?
О: Свобода. Но, как ни странно, никогда нет полной свободы на 100%. Всегда присутствует какой-то компромисс. Иногда берешься за создание чего-то вроде книги о Вегасе – крупномасштабного проекта, требующего широкого взгляда на вещи. Я выходил на улицы города в поисках интересного. То, что я нашел, было представлено в этой книге, как противоположность фотоальбому, например, о Париже, где показаны Эйфелевая башня, Площадь Согласия, Елисейские поля и прочее достопримечательности. Иными словами, она о том, что показалось мне интересным в Лас-Вегасе.
В: Вы говорите, что поехали туда в поисках объекта съемки. Когда Вы прибыли, что Вы делали каждый день?
О: Все время искал. У меня был план поснимать пустыню, поэтому я переместился из центра Лас-Вегаса в пригород. Мне хотелось настоящей миссии - исследовать и находить. Я никогда не собирался сделать фотоальбом о Лас-Вегасе в стиле National Geographic, я хотел найти вещи, которые мне казались необыкновенными. Я нашел много интересного, эксцентрических людей, среди которых Бреунна (Breaunna), работающая профессиональной доминатрикс (женщина, исполняющая роль доминирующего партнера в садомазохистских отношениях). Она была прекрасным объектом для съемки.
Бреунна
В: Почему?
О: Она очень харизматична, быстро поняла камеру, хотя до этого никогда работала с ней. Просматривая обзорный лист, вы никогда не пропустите ее мимо взгляда, - у нее есть урожденный инстинкт к фотосъемке, что очень необычно. Очень хорошие модели обладают им. Например, у Кристи Тарлингтон (Christy Turlington) он есть, но его не часто встретишь у того, кто не знаком со всем процессом. Кристи Тарлингтон выросла в очень хорошую модель, которой не была в начале своей карьеры. А вот девушка Бреунна была отличной моделью изначально.
Бреунна
В: Можете ли Вы описать это ее качество?
О: Это харизма и врожденный инстинкт к камере, также и у нее хорошее строение лица и язык жестов. При невысоком росте - около 1,60 м - соотношение ее лица и позы идеальные. Она достаточно отдаленно напоминала модель. Однако, учитывая опасность, что модели могут стать безликими, в ней было столько собственной личности, что она скорее походила на молодую актрису.
Бреунна
Бреунна
В: Сколько времени вы потратили на проект о Лас-Вегасе?
О: В целом около 16 неделей за 3 года. Самый длительный непрерывный период продлился 10 дней. Я снимал очень интенсивно, так как это было дорого. Каждый день мы выезжали на съемки с 3-мя ассистентами и фургоном с оборудованием. Мы начинали в 9 часов утра, завтракали и прибывали на место съемки примерно в 9.45. После чего я снимал до часа ночи, работая в среднем по 13 часов в день.
В: Это весьма долгий рабочий день… Было ли в Вашей карьере время, которое Вы бы охарактеризовали, как самое занятое?
О: Я занят всегда. У меня есть несколько невероятных серий, но никто не знает, сколько всего их было сделано за это время. Порой, помимо какого-то проекта, я делал еще 600 рекламных ТВ-роликов, работая в разных направлениях, не говоря уже о фотографии. У меня было огромное количество коммерческой заказов, что помогло моей творческой деятельности, так как благодаря ним я научился сосредоточиваться. Когда появляется немного свободного времени, убедитесь, что используете его наилучшим образом.
В: Казалось ли Вам когда-либо, что темп становится слишком быстрым?
О: Не думаю, - работать для меня не сложно. Когда у меня есть свободное от работы время, я провожу его полностью для себя и безмерно наслаждаюсь ним. Мне повезло, что я никогда не имел проблем со стрессом. Не скажу, что не чувствовал его, но всегда верил, что смогу справится, и что это сделает меня лучше. Многие люди не способны преодолеть стресс, они поддаются ему, беспокоятся и делают ошибки. В таких случаях помогает еще одно преимущество подготовки, - она позволяет частично избавиться от стресса.
В: Что помогало вам преодолеть стресс? Была ли это любовь к фотографии?
О: Да, Вы все правильно сказали. Я нашел то, что у меня хорошо получалось, для чего я был создан.
